当我们爬上那位于加拿大阿伯塔又长又陡的山坡上时，那座古老而又神秘的山峰终于显现在了我们的眼前。被白雪覆盖的山峰与蔚蓝的天空形成了鲜明的对照，这就是午后的阿伯塔。小溪在高低不平的山坡上留下了弯弯曲曲的轨迹，只有那在雪中屹立不到的青松，还依旧焕发着绿色的气息。我急忙停下了车，取出了我的相机，换上了200mm的望远镜头，随后把光圈设在f/5.6，将相机设为光圈优先自动曝光上，打开卷片马达，没有几分钟我就将整卷Kodachrome 200报销了。当时我深信，我拍到了我最为满意的风光照片，这让我感到非常的满意。
 图一，当你想要将你所看到的事物统统包括进相机的时候，一支广角镜头颈会对你有很大的帮助。但广角镜头将会完全改变你正常的透视关系，但要是你运用得当，一样能够拍出非常好的照片。（28-105mm变焦镜头，28mm端）
当这件事过去了一个星期以后，我开始整理这次拍摄的反转片，期望在这其中我能够发现一些还算是不错的照片。我将它们一张张的取出放在幻灯机里，打在墙上。可最后的结果却让我非常的失望，这次拍摄的24张片子里，只有一张还算是能让我接受，其他的23张根本就是垃圾。从技术角度上看，有一些还是可以接受的；但要是从艺术创作的角度上想，这确实是一点价值都没有。
反思过去，我总是想也不想就按下快门，也从来就没有反思过为什么我拍的照片会有这么多失败。你是不是也和我一样呢？如果也是这样，那你一定也是缺少一些必要的学习和经验的积累。总之一句话，我们就是要从这些照片里挑出好的，同时也要把不好的留下，作为将来学习的一个对照。
如果你认真的分析了你所拍的照片，你有可能会得到下面的结论"景深还是不够深，应该注意把光圈设为f/16，这样就能得到更大的清晰范围。""光线太刺眼，我应该在下午4点钟以后再去那里，这样才会得到更好的氛围。""下次我一定要跑到峡谷下面去，用广角镜头，再加一些小溪和树枝做前景，整加画面的纵深度。" 当做完分析以后，再把你的相片分好坏清理出来。
 图二，当你找到一个好的拍摄主题时，千万不要吝啬你的胶卷。比如说在某个活动上，将整卷胶卷都对准同一个家庭。因为在开始拍摄的时候，总是会有人感觉很不适应，慢慢的到了后面，人们也就忽视了你的存在，也只有在这个时候，你才会拍到非常真实的照片。（80-200mm变焦镜头，81A雷登镜）
这样你还有什么问题吗？如果你认为这样还不够的话，那你就请别人来给你的照片提一些有建设性的批评和建议，找一些懂行的摄影师、相机俱乐部的会员或是你的一些挚友。虚心接受他们的意见，将它们一一记录下来，然后再分类整理，这对你将来的技术进步会有非常大的帮助。你应该分析一下，别人问什么会这么说，他们是如何评价的，你应该学会如何从一张普普通通的照片中找到它的闪光点，也要学会从一张优秀的照片中看出它的不足，这样你就有了长足的进步。
寻找拍摄的主题因为我很多的朋友都是摄影师，所以我也会经常向他们请教一些问题，让他们给我一些意见和建议。我认为对我帮助最大的，还是几年前一个风光摄影课程的讲师给我的一些非常有价值的建议。这位严格的、并有创造力的摄影师看过我拍的一些关于花鸟鱼虫的照片以后，给了我一个非常中肯的意见，"你必须学会如何去寻找主题。"
 图三，通常情况下，我们想要凝固住一幅画面，首先想到的是使用高速快门，但其实还有很多其他方法可以达到这个目的。（1/15秒，闪光灯）
第二天早上，在看幻灯片的过程中，我开始渐渐明白它这句话的意思了。其实在我贪婪的将所有的事物都收进镜头的时候，我已经失去了我原先想要拍摄的主题。最后我得到的结果就是，我的照片一点主题都没有了。将两三个事物集中在一起表现，远远要比我现在将所有的事物都包含进来的效果强多了。在以后的两天里，我试着用辅导老师的办法来重新权视我要拍摄的画面，从各种不同的角度，尽量把视角缩的小一点。而后我再将我拍摄的照片拿给我的指导老师，请他再给我评阅。最后，他说，一定要注意主体与背景间的配合问题，主题要鲜明，视觉要清晰。尽管我的照片，从艺术价值上看还是缺少一些成功的因素，但总的来说，已经有了很大的进步了。
 图四，想要锻炼你的观察力，拍建筑是一个非常好的方法，你可以在一栋建筑前面耐心的寻找合适的位置和角度，只有经过严谨的构图才能拍出优秀的照片来。（28-70mm变焦镜头，光圈f/16，加偏振镜）
学会去观察 在很久很久以前，摄影术还是一个梦想的时候，伟大的中国思想家、教育家孔子就说过一句话："美存在于任何事物当中，只是人们不善于去发现它吧了。"这句话一直让我记忆犹新。我记得有一次，我和我的朋友一同回顾我 们在英格兰一次大型的汽车展上拍的照片。我拍了一系列雪弗兰和罗尔斯－罗伊斯汽车。而另一方面，我的朋友只拍了汽车的几个局部图片，比如说美洲豹深红色的防护板、标志还有车轮。后来我渐渐向他的风格靠拢，开始喜欢上了特写照片。现在很多人都认为，我的风格是大有变化。
图五，广角镜头可以将很多景物都收进镜头之中，并且产生一些奇妙的变形，也就是常说的透视变化。（28-105mm变焦镜头，28mm端）
曾经有人说过，"专业摄影师与业余摄影爱好者的区别，就在于他们能拍出多少好照片来。"摄影术发明至今，无论是技术还是装备上都与过去有了天壤之别。但摄影终究是一门艺术，为什么那些在摄影术刚刚发明的时候拍下来的老照片能流传至今，就是因为它们本身不仅有着一定意义上的历史价值，同时更多的是它还包含了非常多的艺术价值。 摄影是一门离不开技巧的艺术。 | 
发表于 2007-5-18 10:07
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发表于 2007-5-18 18:42
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